В Италии в возрасте 84 лет скончался Гаэтано Пеше — дизайнер-визионер, в котором всегда был жив, как он сам говорил, «внутренний ребенок». Его объекты были способны наделать шуму даже через полвека после своего появления на свет. Вспоминаем основные вехи творческого пути мастера. Прощай, Гаэтано!
Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce) прославился еще в 1970-х годах, но до последних дней продолжал будоражить общественность своими неоднозначными работами, в которых всегда был заложен смысл и «послание». Достаточно вспомнить его эпатажную инсталляцию на миланской Недели дизайна-2019 в честь 50-летнего юбилея легендарного кресла UP5. На центральной площади Милана, аккурат напротив Дуомо, была установлена гигантская копия кресла, испещренная воткнутыми в нее иголками. Фотографии восьмиметрового, ощерившегося монстра взорвали соцсети. Пеше засыпали вопросами, а он лишь усмехался, говоря, что решил тряхнуть стариной.
Инсталляция Гаэтано Пеше на площади Duomo в Милане в Миланского мебельного салона 2019.
Творческий путь дизайнера был гладким. Выпускник венецианского Архитектурного Университета и, кстати, ученик Карло Скарпы (Carlo Scarpa), он сразу нашел заказчиков, в числе которых, например, оказался Чезаре Кассина (Cesare Cassina), владелец фабрики Cassina, с которой Пеше сотрудничал впоследствии многие годы. Гаэтано вступил в группу «Радикальный дизайн» (или, как они себя еще называли Gruppo N), проигнорировав ее главного конкурента — дизайн-объединение «Мемфис». «„Мемфис“ — это перепевка ар-деко», — пренебрежительно говорил он.
Основатели архитектурного объединения Gruppo Enne Альберто Биази, Эннио Киджо, Тони Коста, Эдоардо Ланди и Манфредо Массирони.
Практически сразу он прославился. Вещи 1960-70-х для C&B Italia (предшественницы B&B Italia) и Cassina мгновенно перенесли его на дизайнерский Олимп. Впоследствии каждое десятилетие Пеше выдавал по иконической модели и стабильно пополнял музейные собрания. За право устроить его персональные выставки соревновались Помпиду и MAXXI (римский Музей современного искусства). В 2016-м главным событием Недели дизайна стала выставка Altra Belezza в Palazzo Morando, посвященная нестандартному понимаю красоты, проходящему красной нитью через все творчество Пеше.
Шон Коннери отдыхает в кресле Up Гаэтано Пеше в перерыве между съемками бондианы «Бриллианты навсегда» (1971) в знаменитом особняке Elrod House Палм-Спрингс.
«Нет уродливых вещей, — говорил он. — Как нет и совершенства. Любой, даже признанный мастер, даже гений, может допустить ошибку. Нужно полюбить ошибки». В 2002 году он выпустил коллекцию стульев Nobody’s perfect («Никто несовершенен»), чтобы проиллюстрировать свою идею. Неказистые на вид стулья похожей формы были сделаны из синтетических смол и получались разной окраски, с неаккуратными подтеками и разводами разноцветной краски (и, кстати, весьма неприятно пахли).
Кресла Nobody’s perfect, синтетические смолы.
Кресла Nobody’s perfect, синтетические смолы.
Пластик — любимый материал дизайнера. Наряду с резиной, эпоксидной смолой и пенополиуретаном. Дизайнер утверждает, что будущее — за гибкостью, податливостью. В отношении материала, а если брать шире, сознания, восприятия. В 1990-х, чтобы наглядно это продемонстрировать, он создал серию эластичных ваз и украшений под маркой Fish Design, сделанных из цветных синтетических смол. «Если такую вазу сбросить с небоскреба, — смеялся Пеше. — Она не сломается, а просто спружинит. Мир новых возможностей! В будущем у предметов будет другая клеточная структура, что позволит им трансформироваться, быстро меняться».
Ваза, Fish Design.
Розовый павильон на выставке Триеннале, Милан, 2007.
Более того Пеше, который был не только дизайнером, но и архитектором, считал, что из резины и смол можно и нужно строить дома! Многие проекты остались на бумаге, а что-то и вовсе обрушилось. Как, например, стена из резиновых блоков на вилле Пеше в Бразилии. (Справедливости ради, стоит сказать, что дом уже многие годы строят местные). Но архитектор нисколько не унывал, говоря, что для его идей еще не пришло время, и продолжал внедрять свои принципы студентам (Пеше преподавал в нескольких архитектурных вузах).
А в Авиньоне и вовсе открыли ресторан Pavillon Gourmand авторства семидесятилетнего мэтра, сделанный в виде силиконовых (!) хижин, наподобие эскимосских. Архитектор говорил, что любит тактильность эластичных материалов, ведь они мягкие на ощупь. Их приятно касаться, и ты чувствуешь отдачу. «Нам нужно контактировать. Мы живем искусственной жизнью, нужно быть эмоциональнее, нужна ответная реакция», — считал он.
Casa do Artista /Bahia House. Вилла Гаэтано Пеше в Бразилии. Построена в 1998.
Пеше одним из первых начал говорить о поведенческом дизайне, подкрепляя слово делом. Его произведения — от первых до последних — провоцируют. Яркие, задорные, необычные, они вызывают живой эмоциональный отклик. Пеше нападает на комфорт и функционализм, настаивая на том, что дизайн должен прежде всего делать людей счастливыми. Чтобы, глядя на кресло, человек улыбался. Смелая, будоражащая мебель Пеше призвана дарить радость. В 2000-х он много работал для марки Meritalia, создавая диваны в виде горной гряды (диван Montanara) и облаков (Nubola), почти всамделишных клумб (модель La Fiorita) и шутовских колпаков (диван Il Guillare).
Диван Il Guillare, Meritalia.
Пеше верил, что дизайн должен стать панацеей от плохого настроения. Скажем, если вам худо, можно вспомнить о любимом кресле Feltri (легендарная модель 1987 года, до сих пор выпускается маркой Cassina), сделанном из гибкого войлока (фабрика получила патент на эту технологию): высокую спинку можно использовать вместо одеяла, уютно завернувшись в нее.
Кресла Feltri, Cassina.
Да, дизайнер-Пеше любил провокации. Вспомнить хотя бы его «Московскую комнату», интерьер номера в воображаемом отеле в центре столицы, созданный для проекта в рамках миланской Недели дизайна 2002 года. Пеше говорил, что Москва, где он впервые побывал в конце 1950-х, чтобы «посмотреть коммунизм», произвела на него неизгладимое впечатление. В дизайне интерьера те, давние, режимные memories наложились на излет бурных 1990-х. Как следствие, получилась помесь мемориала с борделем. Стоит ли удивляться, что проект наделал шуму. Пеше-архитектор так же был непредсказуем. Так, самое известная постройка в его портфолио — офисное здание в Осаке с фасадом из сотен кашпо. Такая гипертрофированная живая стена. Казалось бы, что в этом необычного, если не учитывать, что проект датируется началом 1990-х.
Офисное здание Organic Building в Осаке, 1993.
Офисное здание Organic Building в Осаке, фрагмент фасада.
Второй конек Пеше — манифесты на злобу дня. Так в 2012-м он создал для нью-йоркской галереи David Gill серию столов Waterscape, изображающих различные акватории буквально с высоты птичьего полета. Дизайнер основывался на снимках, сделанных с 10000 метров над землей. Модели выпущены лимитированным тиражом и сделаны из пенополиуретана, винила и эпоксидной смолы. Такие проекты составили Пеше славу апологета арт-дизайна. Серией Waterscape он хотел привлечь внимание к загрязнению морей и океанов.
Стол из коллекции Waterscape.
Кресло UP5, вновь привлекшее внимание к патриарху, также из разряда манифестов. В 1969-м году оно произвело настоящий фурор. Начать с технологии: дизайнер использовал полиуретановую пену, сжатую в вакууме. Так что к заказчику модель приходила в виде компактного брикета. Когда же упаковка открывалась, кресло буквально вырастало на глазах. Затем — подтекст. Округлая форма живо напоминала женское тело. Не зря модель как только не называли: и Donna, и Mamma. Дизайнер апеллировал к образу богини плодородия. Кресло рекламировали в окружении прекрасных «жриц» под гигантской мужской пятой, которая того и гляди их раздавит (кстати, декоративная пята — тоже модель Пеше и до сих пор в арсенале B&B Italia).
Рекламная кампания кресла Up 1970-х гг.
UP5 сразу называли манифестом широко шагавшего по миру феминизма, увидев в нем образ пленницы. Ведь кресло снабжалось пуфом–мячиком, прикрепленным к нему на тросе и персонифицировавшим собой оковы. Пеше, однако, задумывался не столько о сексизме и доминировании мужчины, сколько о том, что каждая женщина находится в плену у самое себя: своих страхов и предрассудков, непомерных и часто противоречивых желаний. Инсталляцией-2019 у Дуомо, где «Донну» (для полноты эффекта модель выкрасили в телесный цвет) искололи булавками, он снова поднял животрепещущий вопрос: в плену у кого и чего живет современная женщина?
Пробковая версия кресла и пуфы Up, представленная на Supersalone в Милане в сентябре 2021 года, поднимает актуальные для XXI века проблемы устойчивого развития, разумного потребления и вторичной переработки материалов.
В России реализован один проект Пеше-архитектора. Несколько лет назад под Санкт-Петербургом а поселке Медное открылся клубный дом Waves (тренажерный зал, бассейн, сауна, игровая зона), обслуживающий местный коттеджный поселок. Проект разработал Гаэтано Пеше. Контур здания напоминает волну (отсюда название объекта), а вход сделан в виде гигантской стеклянной капли — ироничное восприятие итальянцем северной погоды.
Клубный дом Waves в поселке Медовое.
Надо сказать, что изначально постройка предполагалась более бесшабашной. Здание должны были венчать гигантские купола в виде языков пламени из цветного стекла. Но под кризис инвестор был вынужден пересмотреть финансовую составляющую, чтобы таки поднять проект. Свою идею Пеше объяснял так: «Знакомые рассказали мне, что слепящее золото куполов русских церквей родилось из идеи пламени. Я решил обратиться, что называется, к первооснове!»
Гаэтано Пеше со сланцами, разработанными им для Melissa.Куприна Надя